NFT関連企業であるSUSHI TOP MARKETING（スシトップマーケティング）が2025年10月、日本郵政キャピタルを引受先としたシリーズA 3rdラウンドで1億円の資金調達を実施した。この資金調達は、NFTおよびブロックチェーン技術を活用した地域活性化や新たなデジタル経済基盤の構築を目指す同社の成長戦略において、極めて重要なファイナンス事例となっている。 --- 「スシトップ」資金調達の全体像 スシトップが注力するのは、NFT（非代替性トークン）を活用した地域共創型デジタルサービスの提供である。今回の1億円調達は、以下の戦略的目的に充てられると発表されている。 - 日本郵政グループと連携した地方創生活動の全国展開 - プロダクト開発体制強化 - ブロックチェーン基盤の地域経済支援スキーム拡充 さらに、日本郵政キャピタルとの連携によって、郵便局ネットワークを生かした各種実証事業や、デジタルインフラ構築経験の加速が見込まれている。 --- NFTを基軸とした地域・社会インフラの事業展開 デジタルスタンプラリーによる観光促進と地域課題解決 代表的な取り組みに、島根県大田市の世界遺産・石見銀山でのデジタルスタンプラリーがある。これは、来訪者の“行動履歴”をNFT化し、地域の経済活性化や文化資産継承に連動させるものだ。具体的には以下のような効果がある。 - 来訪者の周遊を促進し、消費活動を活性化 - デジタルで記録される来歴が、観光体験の新たな価値となりリピーター増加 - 郵便局自体の来局数増加や物販業績にも寄与 - NFTの獲得体験が地域ブランド価値向上につながる 地域行政・省庁との連携実績 スシトップのブロックチェーン活用プロジェクトは、すでに国土交通省「二地域居住先導的プロジェクト実装事業」や総務省「郵便局利活用事業」にも採択されている。中央省庁との連携によって、ICTと実社会サービスの統合開発を推進している。 宮城県東松島市での自治体モデル 宮城県東松島市でも郵便局ネットワークと結合したNFT施策を展開。観光や地域イベントをつなぐデジタルインフラの役割を果たし、地元経済活性化への波及効果が見られる。 --- 資金調達を支えるファイナンス戦略 シリーズA調達におけるシナジー重視 単に金銭的リソースを確保するだけでなく、出資企業（今回は日本郵政キャピタル）との事業シナジーを重視している点が特徴だ。郵便局という全国インフラを活用することで、地方の多様な課題解決や自治体支援モデルを横展開できる。 公的セクターとの強固なパートナーシップ 日本郵政グループのネットワークとノウハウを活かしたモデルは、民間主導のNFTビジネスのみならず、行政・自治体と密接に協働できる点が大きい。これは、NFTを利用した実証サービスが社会インフラとして定着するための信頼性基盤にもつながっている。 地域資源のデジタル化ビジネスの成長基盤 今回の調達資金は、単発イベントではなく、NFT・ブロックチェーンを用いた持続的な地域経済支援モデルの構築・全国展開に活用される。プロダクト開発や技術強化によって、より多様な地域事情に適応できるサービス拡充とともに、スモールスタートから大規模社会インフラへと発展させる計画である。 --- 今後の成長への展望 スシトップは今後、NFTの持つ証明力やトークン設計の柔軟性を活用し、「地域の価値を未来につなぐ」新たな経済循環モデルの社会実装を目指す。日本郵政という巨大な社会インフラと積極的に連携し、地域創生領域のイノベーターとしての地位を確固たるものにしつつある。ファイナンスによる資金供給と社会的ネットワーク構築の両立が、スシトップ流NFTビジネスの成長基盤となっている。

NFT（非代替性トークン）ビジネスの新たな潮流──大手企業参入と進化する法整備 近年、NFTビジネスは大手企業による本格参入を背景に、エンターテインメント、アート、ファッション、金融など多様な業界を巻き込む新たな潮流へと進化している。特に2024年以降、その動きはより加速し、日本国内外で著名なブランドや企業が積極的にNFTプロジェクトへ乗り出し始めている現状は注目に値する。 大手企業がNFTに参入する背景 NFT市場に大手企業が次々と参入する最大の理由の一つは、「ブロックチェーン技術の認知拡大と信頼性の向上」である。ビットコインやイーサリアムといった暗号資産の普及、そしてデジタル証明技術の進化により、デジタルコンテンツに唯一無二の価値を付与できるNFTの「資産性」が急速に理解され始めた。NFTは単なるデジタル画像や音楽データにとどまらず、ブランドの公式ライセンスを活用したデジタルコレクション、限定イベント参加権、会員証や割引券など、リアルビジネスとの連携による新たな価値創出の場としても注目されている。 2025年現在、グローバルでのエンターテインメント大手やファッションブランドのNFT施策は数多い。たとえば「ジバンシイ」はNFTアートを活用し、ブランド認知と社会課題の発信、コミュニティ支援を両立。国内でもクリプトやトークンの業界で信頼を高める動きを見せている。こうした試みは既存のファンコミュニティと新たなNFTユーザーを繋げ、ブランド・エクイティ（ブランド価値）の強化に寄与している。 NFTアート・コンテンツ市場での具体事例 近年、日本でもアート系NFTの本格展開が進み、デジタルアートギャラリーや漫画出版など、伝統的なコンテンツ産業でもNFT流通が広がっている。株式会社タグボートは、ブロックチェーンによる来歴証明「Cert.」を活用し、厳選アート作品のNFT販売を開始。従来の物理的流通では証明が難しかった作者の真正性や所有権移転を、NFTなら確実にデジタルで記録・保証できる仕組みが、アートマーケット全体の透明性と信頼性を高めている。 また、漫画業界でもNFT発行を通じて新世代クリエイターの活動支援や新たな収益化モデル形成が見られる。NFTの発行・流通によって作品の改ざん防止、唯一性の付与、ファンとの新たなつながりといった機能が加わることで、クリエイターと消費者、企業ブランド双方にメリットが広がっている。 進化する法律とNFTビジネスのリスク管理 NFTの普及が加速するにつれ、日本国内でも「NFTを取り巻く法整備」の重要性が増している。2024年以降、NFTの売買や保有に関しては、主に次のような法的側面が注目されてきた。 - 著作権：NFTにひも付くデジタルアートや映像などの著作権の所在、二次流通時の権利関係などについて細かなガイドラインが要請されている。 - 金融商品該当性：NFTが単なる「デジタル証明書」にとどまらず、一定の投資性や分配性などを有する場合、金融商品取引法その他関連法規の適用を受けるリスクがある。 - マネーロンダリング対策（AML/CFT）：NFT取引市場の拡大により、犯罪収益の洗浄に用いられる危険性についても規制当局の監視が強化されている。 最新の法整備の特徴として、内閣府や金融庁を中心にNFTのビジネス活用と消費者保護、そして健全な流通市場形成のためのガイドラインやQ&Aなどが順次策定されている点が挙げられる。ビジネス実務では、NFT発行時の情報開示義務や利用規約の明確化、透明な取引履歴管理など、リスク低減と信頼構築のための環境整備が求められる。 NFTと企業財務の新しいスタンダードへ さらに今後、NFTやビットコインなどのデジタル資産を「企業の貸借対照表に計上」する事例も世界的に増加すると予測されている。企業財務戦略の新潮流として、NFTをはじめとしたデジタルアセットがポートフォリオ多様化やブランド価値の向上策として本格活用される時代に突入しつつある。特に規制の明確化と技術の進歩が進めば、日本の有力企業もグローバル同様、本格的なNFTビジネス発展へと舵を切る可能性が高い。 まとめ 大手企業のNFTビジネス参入による新しい産業構造の誕生と、その円滑な発展を支えるための法整備・ガバナンスは、今後数年でさらに重要性を増す。ブランドの価値最大化、多様なクリエイター活躍、新しいデジタル経済圏創出など、NFTビジネスは日本社会・経済のイノベーション基盤として、持続的な進化が期待されている。

2025年、NFT（非代替性トークン）市場は過去最高の取引高を記録し、デジタルアセット経済圏の中で歴史的な転換点を迎えている。背景には、暗号資産市場全体の好調・成熟と、NFTの実用性の飛躍的な拡大がある。ここでは、2025年のNFT市場の特徴的な動向と今後の展望について、多角的に掘り下げてみたい。 --- 市場規模と取引高：新たなピークを更新 2025年、NFT市場の年間取引高は各種データ集計機関の推計によれば、2021年の第一次NFTブームを大きく上回り、過去最高を更新した。この背景としては、Ethereumをはじめとする主要ブロックチェーンの取引性能とスケーラビリティの飛躍的な改善、それによるガス代（手数料）の低減が挙げられる。近年、Vitalik ButerinらEthereum開発陣が提唱するレイヤー2技術やRISC-Vプロジェクトの推進により、多数のマーケットプレイスがより高速かつ安価にNFTを取引できる環境を実現した。 従来、NFTマーケットは一部の高額アートやコレクタブルの取引に偏重していたが、2025年には極めて多様なユースケースが広がっている。デジタルアートやゲーム、メタバース関連以外にも、証券化されたデジタル資産やリアルアセット連動型NFT、チケット・会員証・資格証明書など“実社会接続型”NFTの流通が本格化。国内外の大手企業・地方自治体もプロジェクトを展開し、国内だけでも数百万人規模の新規ユーザーがNFTマーケットに参入した。 --- ウォレットレスNFTとユーザー体験の革新 特筆すべき動きのひとつが「ウォレットレスNFT技術」の普及である。ウォレットレスNFTとは、暗号資産用の一般的な自己管理型ウォレットを必要とせず、従来のWebサービスに近い感覚でNFTの取得・利用を可能にする新技術を指す。例えば2025年1月から日本郵便と地方自治体が共同で実施した観光証明NFTの配布実証実験では、「SUSHI TOP」などが提供するウォレットレスNFTプラットフォームを活用。これにより従来リテラシーの壁となっていたウォレット作成・秘密鍵管理の煩雑さを解消し、幅広い世代の一般ユーザーがNFT利用を容易にした。 この革新がNFTの一般普及と既存経済圏へのシームレスな統合を加速させる要因となっている。特許技術や電子契約、行政サービス連携などの分野でもウォレットレスNFTの採用事例が相次ぎ、企業や自治体による新しい収益モデルの構築が進められている。 --- 大手企業・自治体による実用実験とエコシステム拡大 2025年はNFTを活用したDX（デジタルトランスフォーメーション）が全国各地で本格化した年でもあった。都市観光やインバウンド誘致におけるNFTスタンプラリー、プロスポーツチームのファンエンゲージメント施策、学位証明やコンテンツ流通権管理など、多分野へのNFT転用が急増。これによりNFT関連スタートアップだけでなく、小売・流通・地方自治体・教育機関・不動産など“リアル産業”まで巻き込んだ新たな経済エコシステムが創出されている。 特に日本では国土交通省や文部科学省が主導するパイロットプロジェクトが成果を上げ、NFTと行政サービスをつなぐ基盤整備が進行中。市民ひとり一人が自身の資格や権利、履歴などをNFTで証明・管理できる時代に一歩近付いた。 --- 今後の展望：拡大と深化の両輪へ 2025年の記録的な取引高には、NFTがポップカルチャーの一過性ブームから、社会基盤の重要なデジタルインフラへと進化し始めた証左が見て取れる。今後は、二次流通市場の成熟や法制度整備、プライバシー強化、スケーラビリティ進化などが市場成長のカギとなる。 Web3技術がもたらす「自己主権型ID（SSI）」や「デジタル相続」「知的財産管理」分野においてもNFTの役割は拡大し続ける。ブロックチェーンが支える“唯一無二”の証明手段としての位置付けがより強固になることで、NFT市場は“記録的な取引高”のその先へと進んでいくだろう。

日本発のNFT特化型ブロックチェーン「パレットチェーン」は、その象徴的な暗号資産であるパレットトークン（PLT）とともに、日本国内のNFT市場成長をリードしてきました。2021年7月にコインチェックで国内初のIEO（Initial Exchange Offering）を実施し、多くの投資家やクリエイターから注目を集めてきたパレットチェーンは、国内NFTプロジェクトの主要な基盤としても数々のNFT発行と取引を支えてきた存在です。しかし、2024年11月からのパレットチェーンのAptosチェーン統合、およびパレットトークン（PLT）のAptosトークン（APT）への移行は、NFT市場に大きな変化をもたらしています。 この統合の最大の意義は、「技術基盤の転換」にあります。Aptosは、Meta（旧Facebook）発祥のMoveプログラミング言語を用いた新興ブロックチェーンであり、高性能でセキュアな処理性能、そしてグローバルな拡張性を強みとしています。パレットチェーンがAptosへ統合されることで、従来の独自チェーン体制から、より広範なエコシステムと国際的な発展を見込めるAptos基盤へと移行することになりました。この結果、NFT発行や取引のスケーラビリティ（拡張性）、相互運用性、そして技術的な信頼性が大幅に向上することが期待されています。 一方、この急激な統合はユーザーおよびマーケットに複雑な影響ももたらしています。最大の変化はトークンの移行です。2024年11月からスタートしたPLTのAPTへのスワップにともない、2025年1月には主要な国内取引所コインチェックが、同年3月にはOKCoinJapan（現OKJ）がPLTの取り扱いを終了しました。これによりPLT流動性は大幅に低下し、PLTの価値と独自性は縮小。今後はAPTとして新たな価値創造や利便性に期待が集まる一方、従来PLTホルダーや既存ユーザーには慎重な対応と情報収集が求められています。 NFT市場そのものは、2025年時点で週間取引高が過去最高の2.58億ドルを記録するなど、依然として拡大基調にあります。特に、実用性や独自コミュニティ形成を伴うNFTプロジェクトが主流となり、市場の「質的変化」が顕著に進んでいます。こうした中、Aptos統合によって日本発NFTプロジェクトが国際標準の技術リソースを取得し、グローバル展開の環境が整う点は大きな成長要因と言えます。Aptos上では、スマートコントラクト、安全性の高い資産管理、そして多様な分散型サービス（DeFi、GameFi）との連携も加速が期待され、NFTの付加価値拡張、セカンダリ市場の活性化にも寄与するでしょう。 一方で、Aptosという巨大チェーンに統合されることで、かつてPLT運営が目指した「日本独自の文化的価値や規制対応」による差別化は弱まりつつあります。今後はAptos全体の技術・マーケット戦略やグローバルプロジェクトとの競合環境が、NFTプロジェクトの資金調達・ロイヤリティ設計・ユーザー獲得など、あらゆる面で影響を及ぼす構図に変化しました。つまり、旧来のパレットチェーンの特性や日本独自のルールを存分に活かした“ローカルな成功モデル”から、Aptos基盤上でのグローバルな競争・連携の枠組みへと転換が進みつつあるのです。 投資家やクリエイターに求められるのは、NFTやWeb3市場全体の拡大トレンドのみを追うのではなく、「Aptosへの統合状況」「プロジェクト独自の新技術活用」「グローバルマーケットでの差別化戦略」などを総合的にモニタリングし、機動的に対応する姿勢です。トークン移行の手続きやコミュニティの継続、パレットチェーン時代に築いた資産・実績をAptosエコシステムでどう活かすかが、今後のNFT市場におけるレジリエンスと競争力の鍵となると言えるでしょう。 このように、パレットチェーンとAptosの統合は、日本発NFT市場に「技術グローバル化」と「独自性喪失」という両面から強いインパクトを与えています。しかし、この変化を機会と捉え、Aptosの高性能ブロックチェーン技術とグローバルネットワークを活用した新しいNFTビジネスモデルが生まれる可能性も十分に考えられます。今後もユーザー・投資家は、NFT市場全体の動向とAptos統合後の各種プロジェクトの動きを注視し、柔軟かつ戦略的な判断を求められるタイミングに入ったと言えるでしょう。

映画『恋に至る病』は、ラブストーリーと青春サスペンスを融合させた作品で、その中でも特にラスト4分が切なさと衝撃のクライマックスとして観客を強く魅了している。物語のキーとなる謎のデスゲーム「ブルーモルフォ」を巡る展開や、登場人物たちの複雑な感情が緊張感のあるドラマを生み出し、観る者に深い余韻を残す仕上がりだ。 本作は高校生の人気者女子・景（けい）と、転校生の宮嶺（みやみね）を中心に展開する物語だ。宮嶺は景に惹かれながらも、クラス内で広がる自殺ゲーム「ブルーモルフォ」の恐怖に包まれていく。ブルーモルフォとは、青い蝶を象徴するアイコンが印象的なミステリアスなゲームで、ゲームマスターが課す一連のミッションに従い、最終的には死を迎えることが目的とされる。その恐怖によりクラスメイトの不審死が相次ぎ、景もまた、宮嶺にとって疑念の対象となっていく。 しかし、物語終盤、殺人犯へと変貌していったはずの景に対しても宮嶺の気持ちは揺るがず、彼の深い想いが刻まれる。この二人のすれ違いと心の葛藤が交錯しながら、映画はラスト4分へと突入する。このラスト4分間で、景の本心がようやく明かされ、その切なさが観客の胸を強く打つのだ。 監督の廣木隆一は、青春とサスペンスという複雑なテーマを巧みに扱い、観る者が感情移入しやすい心理描写を意識して演出。主演の長尾謙杜と山田杏奈の演技も光り、特にラスト4分の息をのむ演技合戦は高い評価を受けている。長尾謙杜は人気グループ「なにわ男子」のメンバーとして知られるが、演技面でも俳優として評価を高めており、本作での彼の繊細な感情表現は作品の核を支えている。 また、このラストシーンは単なる衝撃的な結末というだけでなく、「誰かに流される生き方」「自分の意志を持つこと」というテーマを観客に問いかけている。人生の選択や自己認識に対する深いメッセージを含み、観る人によって解釈が異なる余地を持つ点も、この作品の社会性と芸術性を高めている。 『恋に至る病』は、ラブストーリーの甘酸っぱさと青春の切なさに加え、ミステリアスかつ恐怖感のあるサスペンス要素を絶妙に絡めることで、一粒で多層的な感情を味わえる作品に仕上がっている。特に、最後の4分間の展開は、その集大成としての役割を果たし、観客の涙を誘いながらも考えさせる衝撃をもたらしている。 この作品は、青春ものやサスペンスが好みの観客層だけでなく、人生の意義や自己形成に興味を持つ広範な層に響く映画と言える。公開以降、そのラスト4分の切なさが話題となり、劇場での再鑑賞や深読みを促すきっかけとなっているのも特徴だ。 つまり、『恋に至る病』は、青春と恋愛の瑞々しい感情と、サスペンスの緊迫感が融合し、最後の数分で観客の心を捉えて離さない傑作として注目されている。終盤の切ない告白と真実の顕示により、観客は単なる娯楽以上の何かを得て、上映後も長く記憶に残る体験をするだろう。

シティポップシンガーのとみたゆう子が、彼女の代表的なレーベル「PANAM」からリリースされた音源9作品を2025年10月22日にサブスクリプションサービスで一斉に解禁した。この動きは、若い世代を中心に再び熱狂的な支持を集めるシティポップの魅力とともに、のちの音楽シーンにおける彼女の位置づけを改めて鮮明に示すものとなっている。 まず注目すべきは、今回配信解禁されたのがPANAMレーベルからリリースされた全9作品に加え、ミュージックビデオなどの映像作品も含まれていることだ。これにより、単に音楽を聴くだけでなく、視覚的にも当時のシティポップ文化の空気感やとみたゆう子のアーティストとしての表現を広く堪能できる環境が整った。もともと80年代のシティポップは都会の洗練された雰囲気や軽快なグルーヴ、キャッチーなメロディで知られ、当時の音楽愛好家のみならず現代の若者からも根強い人気を誇っている。とみたゆう子はその先駆けとして、リアルタイム世代からの支持はもちろん、デジタル世代におけるシティポップ再評価の象徴的存在となっている。 今回のサブスク解禁から聴くことができる楽曲群は、シティポップ特有のリズム感やメロディーの洗練されたアレンジが現代のハイクオリティな音響技術で蘇っており、当時の音楽ファンはもちろん、新規ファンにとっても新鮮な体験をもたらしている。アップテンポとミドルテンポの曲が絶妙に交互に配置され、歌詞には切なさや葛藤、リアルな感情が表現されていることが特徴的だ。これらは単なるノスタルジーにとどまらず、普遍的な人間の内面を深く掘り下げているため、幅広いリスナー層の心に訴えかけている。 シティポップが近年再燃し、特にYouTubeやTikTokなどのプラットフォームで80年代の音楽が若者に再評価されている状況を踏まえると、とみたゆう子の音源のサブスク解禁は時代の流れを巧みに捉えた絶妙なタイミングだったと言える。リアルタイムのファン層はもちろんのこと、デジタルネイティブと呼ばれる若いリスナーもシティポップの軽やかでモダンなサウンドを気軽に楽しむことができるようになったことで、彼女の音楽は新たな広がりを見せるだろう。 さらに、音源に関連するMVの配信も同時に行われていることで、単なる音楽配信以上の価値を提供していることも高く評価されている。映像を通じて、シティポップが持つ当時のファッションやライフスタイル、都市の風景など、文化的背景に触れることができる。これらの映像作品はファンの熱狂度を高めつつ、新規層へのアプローチとしても効果的だ。 シティポップというジャンル自体は、洗練されたアレンジや都会的な雰囲気という特性から、今なお国内外で注目され続けている。とみたゆう子は、その中でも特に楽曲の作り込みが丁寧で、メロディーの美しさと表情豊かな歌唱によってシティポップシーンの確立に寄与したアーティストのひとりだ。今回のサブスク解禁により、彼女の代表作を中心にシティポップの魅力を総覧できる環境が整うことは、彼女の音楽的功績を改めて称える機会になると同時に、シティポップというジャンルのさらなる発展や多様化にも貢献することが期待されている。 このサービス解禁は、レコードやCDといった物理メディアが主流だった時代からデジタル配信へと移行しつつある音楽業界の潮流を象徴している。ファンはストリーミングで気軽に過去の名曲を楽しめるようになり、とみたゆう子の音楽がこれからの世代にも伝承される基盤が作られた。加えて、企画やプロモーションの動きとしても、このタイミングでの複数作品同時配信はファンの注目を一気に集める効果を持つ。 総じて、とみたゆう子のPANAMレーベル音源9作品のサブスク解禁は、シティポップの人気再燃と共に現代の音楽配信動向を活かした新たな展開として、これからの音楽文化に確かなインパクトをもたらす重要な出来事である。音楽ファンはぜひこの機会を逃さず、とみたゆう子が描き出した都会的で甘酸っぱいサウンドの世界に浸ることをお勧めしたい。

韓国の人気男性グループTXT（TOMORROW X TOGETHER）は、2025年11月15日から日本で史上初となる5大ドームツアーを開催することを正式に発表した。このツアーは、埼玉のベルーナドームを皮切りに、名古屋のバンテリンドームナゴヤ、福岡のみずほPayPayドーム、そして2026年初頭には東京ドームと京セラドーム大阪での追加公演を含む、計10公演が予定されている【1】【2】【5】。 当初は日本での3大ドームツアーが計画されていたが、ファンの期待や需要の高まりを受けて、東京ドームと京セラドーム大阪での2公演が追加され、TXTにとって初の日本5大ドームツアーの実現となった【1】【5】。これは韓国のボーイズグループが日本の5大ドームを同一ツアーで回るという快挙であり、TXTの日本市場における影響力と人気の高さを象徴している。 ツアー開催の発表は、TXTが東京都内で行った日本3枚目のフルアルバム「Starkissed」の発売記念ショーケースで直接メンバーから告げられた。メンバーたちは「ファンをがっかりさせることのない最高のステージを届けたい」という熱い決意を語り、準備を進めている【1】【3】。アルバム「Starkissed」は発売初日に26万6415枚を売り上げ、オリコンのデイリーアルバムランキングで1位を獲得し、グループの勢いをさらに高めている【1】。 ツアースケジュールは以下の通りである： - 2025年11月15日・16日：ベルーナドーム（埼玉） - 12月6日・7日：バンテリンドームナゴヤ（名古屋） - 12月27日・28日：みずほPayPayドーム（福岡） - 2026年1月21日・22日：東京ドーム（東京） - 2月7日・8日：京セラドーム大阪（大阪） このドームツアーは、グループが8月に始めた4度目のワールドツアー『ACT : TOMORROW』の一環として行われ、日本でのライブ活動の重大な節目となる【3】【5】。追加された東京および大阪公演では、ファンとの交流を深め、さらに豪華で感動的なパフォーマンスを届ける予定だ。 また、TXTは10月25日にNHKの音楽番組「Venue101」に出演し、最新アルバムのタイトル曲「Can't Stop」を生パフォーマンスで披露予定で、テレビ朝日系「ミュージックステーション」への出演も控えている【1】【2】。これらのメディア露出もツアーの盛り上げに寄与し、より多くの日本のファンたちに彼らの魅力を届ける役割を果たす。 TXTのリーダーであるBEOMGYUは、今回のドームツアー追加発表時に「MOA（TXTのファン名）の大きな愛情に応えるためにアルバム『Starkissed』を作り、このような大きな愛をいただけて本当にうれしい」と感謝の気持ちを表明しており、ファンとアーティスト双方の強い絆と信頼関係がこのツアー成功の鍵となるだろう【3】。 今回のツアーは単なるライブイベントにとどまらず、TXTの日本での確固たる地位の証明であり、アジアを中心としたグローバルな音楽活動の拠点としての日本市場により深く根を張るための重要なプロジェクトとなる。ファンはもちろん、音楽業界からも大きな期待が寄せられており、今後の動向が注目されている。

M!LKの新バラエティ番組『M!LKじゃん！』では、街を舞台に彼ら自身がさまざまな新しい挑戦を展開する企画が話題となっています。その中でも特に注目されているのは、街の人々とのリアルな交流を通じてM!LKのメンバーが地域の魅力を探り、彼らの個性と若さを活かした独自の企画を実施している点です。 この番組は、メンバーがただロケ地を巡るだけでなく、地元のイベントや店舗、文化と直接関わることで、視聴者に地域の新たな魅力やM!LKの新たな一面を届ける構成となっています。例えば、メンバーが街中で一般の人々に声をかけて一緒にチャレンジをしたり、小さなドラマ仕立てのコーナーで地元の歴史や人物にスポットを当てたりと、多角的なアプローチで「街とM!LK」の化学反応を演出しています。 これにより、単なるアイドル番組の枠を超え、街の活性化にも寄与するという意欲的な試みに挑戦しています。特に、メンバーが体験するアクティビティや交流内容が常に新鮮で、視聴者がまるで現地を訪れたかのような臨場感を味わえる演出が好評です。また、各回で異なる街を取り上げることで、地域ごとの特色を深掘りし、全国の視聴者に地方の魅力を届けているのもこの番組の大きな特徴です。 さらに、M!LKのメンバーそれぞれのキャラクターや個性が際立つ企画内容が多く、ファンにとっては新鮮な発見や楽しみを提供しています。たとえばリーダーの塩﨑太智は、メンバー間のチームワークをサポートしつつ、街でのロケを通じて積極的にコミュニケーションを図る役割を担い、彼のリーダーシップが番組全体の活気と深みを作り出しています。 また、メンバーの若手俳優やタレントとしての一面も垣間見え、街の人々とのやりとりの中で自然な演技やリアクションを披露することで、エンターテインメント性を高めています。これにより、番組は単なるバラエティとしてだけでなく、地域の文化紹介や交流促進の役割も果たしており、放送枠を超えた影響力を持ち始めています。 総じて、『M!LKじゃん！』はメンバーが街の生活や人々と密接に関わりながら、多角的な新しい試みを実践することで、これまでのアイドルバラエティの枠を大きく広げている最新の取り組みと言えます。ファンのみならず、地域活性化や新しいエンタメ形態として注目を集めており、今後の展開にも大きな期待が寄せられている状況です。

Mrs.GREEN APPLEは2025年10月25日放送の日本テレビ系音楽番組『with MUSIC』に初出演し、バンド結成時の秘話と今年の活動を詳しく語った。ボーカルの大森元貴は「もう青春を全部ベットしよう」という強い覚悟を持ってバンドをスタートさせたことを明かし、その熱い思いが今も彼らの音楽に息づいていることを示した。 『with MUSIC』は有働由美子アナウンサーがMCを務め、松下洸平がアーティストナビゲーターを担当する音楽番組で、「with＝共に」というテーマの下、アーティストの魅力や背景を深く掘り下げていく。Mrs.GREEN APPLEにとっては初の出演となり、これまでの10周年イヤーの歩みや2025年の多彩な活動を振り返る貴重な機会となった。 結成当時の話で大森は、自身の若さゆえの情熱と覚悟、未来への希望を語った。バンド結成は音楽に全てを懸ける決意の象徴であり、「青春を全部ベットする」という言葉にその心情がよく表れている。夢を追う若者の懸命な姿勢が、後の成功へ繋がったという裏話は、ファンにとって興味深い内容だった。 また、番組では2025年の活動として、Mrs.GREEN APPLEが上半期にBillboard JAPANチャート主要部門で3冠を達成し、国内ストリーミング総再生回数がアーティスト史上初の100億回を突破するなど、目覚ましい実績を紹介。さらに、55万人を動員する5大ドームツアーのスタートや、ドキュメンタリー映画とライブフィルムの同時公開といった史上最大規模の展開も語られた。 特に注目されたのは、7月に日本人アーティストとして初めて東京ディズニーリゾートのアトラクション楽曲を手掛けたことだ。大森が制作秘話を語った楽曲『Carrying Happiness』は、バンドに新たな挑戦でもあり、音楽のみならずエンターテインメント全体に影響を与える意欲作となっている。この挑戦的な姿勢がMrs.GREEN APPLEの魅力をさらに強くしている。 番組内でのパフォーマンスも話題となり、累計ストリーミング再生回数6億回を超えるヒット曲『Soranji』と、最新リリースのデジタルシングル『GOOD DAY』を披露。有働由美子アナウンサーも熱狂的ファンの一人として、彼らの音楽の魅力を身近に伝えた。 この『with MUSIC』出演は、彼らの過去から現在、そして未来に向けた決意や挑戦の軌跡をファンだけでなく広く音楽ファンに届ける貴重な場となっている。バンド結成時の熱い想いと、多様な音楽活動の背景を知ることで、Mrs.GREEN APPLEの魅力が一層深まる内容だった。 2025年の活動総括とともに明かされた結成秘話、そして初めてのアトラクション楽曲提供という挑戦。Mrs.GREEN APPLEはそのすべてに青春を懸け、音楽の新たな可能性を切り拓く姿を見せた。これからのさらなる飛躍が期待される中、今回の『with MUSIC』出演は彼らのストーリーをファンと共に歩む意義深い一歩と言えるだろう。

俳優の内博貴が、2025年10月放送の日本テレビ系ドラマ『ESCAPE それは誘拐のはずだった』第3話で約12年ぶりにドラマ出演を果たし、影山優佳演じるヒロインの恋人役「畑中一成」を演じたことで大きな話題となった。彼のドラマ復帰は、突然のサプライズ出演という形で行われ、放送直後にはSNSでトレンド入りするなど、多くのファンや視聴者から歓喜と驚きの声が上がった。 内博貴はかつて関ジャニ∞やNEWSのメンバーとして活躍し、その後は舞台俳優として精力的に活動してきた。ドラマ出演は2013年以来であり、今回の復帰には「舞台で磨かれた演技力が再び映像の世界を照らした」と評価が高い。ファンからは「12年ぶりでも全然変わっていない」「優しい声に感動した」といった声が多く寄せられ、かつてのアイドル的イメージに加えて成熟した俳優としての新たな魅力が伝わったとされている。 撮影エピソードとしては、内博貴自身が「撮影時間の短さに驚いた」と語っており、映像制作の現場が大きく進化したことを実感したとも話している。長年の舞台キャリアを経てどのように映像現場に挑戦したのかも注目されている。また、ドラマでは恋人役としての繊細な感情表現や自然な存在感が光っており、出演は1回限りのゲスト出演ながら、物語に深みを加える重要な役どころだった。 SNS上の反響は極めて熱狂的で、放送直後から「内博貴がドラマに出ていることに驚いた」「懐かしいけれど演技が上手くなっていて感動した」などの投稿が相次ぎ、トレンド入りするほどの盛り上がりを見せた。また、復帰のニュースは各種メディアでも取り上げられ、内博貴の俳優としての再出発が大きな注目を集めている。ファンや評論家からは彼の演技の成長や安定感への称賛だけでなく、今後のドラマや映像作品へのさらなる参加を期待する声も多い。 内博貴は今後もドラマ『ESCAPE』の第4話（10月29日放送）にゲスト出演する予定であり、また次の出演作品でも主役級の役どころを務めるとの報道もある。かつては「ポスト木村拓哉」とも期待された過去を持つ彼だが、今回の復帰を機に俳優としての第二章が本格的に始まったと言えるだろう。 総じて、内博貴の12年ぶりのドラマ復帰は、ファン待望の復活にとどまらず、演技力のさらなる成熟と映像への適応を示すものとして高く評価されている。彼の復帰は、現代の映像制作環境の変化や舞台で鍛えた技術の融合という意味でも興味深い現象であり、今後の日本のドラマ界における重要なトピックスの一つと考えられている。

中村倫也が主演を務める新ドラマ『DREAM STAGE』は、2026年1月にTBSの金曜22時枠で放送開始予定で、K-POP業界を舞台に描かれる異色の青春ドラマである。本作で中村は、かつて斬新かつ型破りな手法で才能を発掘・育成してきた「天才音楽プロデューサー」吾妻潤を演じるが、一度は業界のスキャンダルで放逐され夢を諦めていた人物を熱演する。 ドラマのストーリーは、かつてK-POPの最前線で活躍していた吾妻潤が、韓国の小さな芸能事務所に所属しながらもデビューの夢を諦めてしまった7人の落選練習生たち、ボーイズグループ「NAZE」と出会い、彼らと共に再起を目指す姿を描く。日韓の国籍や世代を超えた彼らの絆と夢への挑戦がドラマの軸だ。 この作品は、ただの音楽ドラマではなく、K-POPという世界的に注目された音楽産業の厳しい競争や練習生のリアルな苦悩、業界内外の複雑な人間関係、そしてプロデューサーの再起と成長を丁寧に描く「スポ根」的な熱さも兼ね備えている。特に中村倫也は、この役にあたり初めて韓国語を使って撮影に臨むほか、K-POPプロデューサーの役柄として業界専門家のアドバイスも受けるなど、リアリティの追求に力を入れていることがインタビューで明かされている。 ドラマ『DREAM STAGE』の制作には、脚本家・紗嶋涼、K-POPリサーチ担当のジヌ、そして演出に松木彩ほか複数の監督陣が携わり、徹底した調査と文化交流が反映されている。これにより、韓国の芸能事務所の練習生制度や音楽制作の細部まで緻密に再現されている点も注目されている。 中村倫也にとってこの役は、彼の多彩な演技キャリアの中でも特に新しい挑戦だ。これまで日本のテレビドラマ映画で幅広い役柄をこなしてきた中で、今回は海外の音楽産業を舞台にしつつ、言語や文化の壁を乗り越えながらキャラクターを掘り下げるという点で独特の難しさがある。また、実際に韓国語のフレーズを学び初挑戦の言語演技を取り入れたことで、役作りに新たな深みを加えている。 一方、ドラマの中で描かれるK-POP産業の環境は、非情な競争や練習生の精神的プレッシャー、成功への熾烈な努力が色濃く映し出される。国内外の視聴者にK-POPの光と影をリアルに伝え、多文化交流の架け橋としての意義も期待されている。 まとめると、『DREAM STAGE』は、中村倫也が演じる元スキャンダルで放逐された天才プロデューサーが、韓国の小規模芸能事務所の落選練習生たちと共に夢を再び追いかける物語である。K-POP業界の過酷な現実に切り込みつつ、日韓双方の文化や若者たちの情熱を描き、新たな挑戦に挑む中村倫也の熱演が期待されている作品だ。2026年1月の放送開始に向けて、日韓のファンやドラマファンからも大きな注目を集めている。

大型イベント『セカイシンフォニー2025』大阪公演の配信チケットが、10月22日より販売開始され、話題となっています。今回の大阪夜公演は、2025年11月30日18時30分からABEMAのPPV（ペイパービュー）サービスにて独占生配信されることが決定し、ファンにとって嬉しいニュースとなりました。 『セカイシンフォニー2025 大阪夜公演』は、人気スマートフォンリズムゲーム『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク』（通称プロセカ）の名曲を中心に、オーケストラとスペシャルバンドが壮大に奏でる音楽イベントです。指揮は栗田博文氏が務め、演奏は大阪交響楽団およびセカイシンフォニースペシャルバンドが担当します。これまでシリーズとして何度も成功を収めてきたコンサートですが、今回が初の生配信となり、遠方のファンもリアルタイムでの迫力ある演奏を体験できる貴重な機会となっています。 さらに特筆すべきは、コンサートに参加するスペシャルゲストとして、プロセカ内で人気のユニット「MORE MORE JUMP！」のメンバーから、小倉唯さん（花里みのり役）、吉岡茉祐さん（桐谷 遥役）、降幡愛さん（桃井愛莉役）、本泉莉奈さん（日野森雫役）の4名が出演することです。出演者全員が揃う形で登場するため、ゲームファンにとっては極めて貴重なライブ体験になると期待されています。 ライブ会場は大阪で開催されており、現地公演のチケットはソールドアウトとなる人気ぶりですが、オンライン配信チケットにより全国どこからでも参加が可能となりました。また、配信後は12月7日23時59分まで見逃し配信も用意されているため、11月30日のライブをリアルタイムで視聴できない人もゆっくり楽しめます。 『セカイシンフォニー』シリーズは、単にゲーム音楽を演奏するだけでなく、ゲームの世界観やストーリー性をオーケストラの生演奏と映像演出で融合させることが特徴です。この融合により、ファンはゲームの持つ感動や高揚感を五感で味わうことができ、毎回大きな反響を呼んでいます。大阪夜公演でも、同様に高品質な音楽体験が届けられることが強く期待されています。 また、今回の生配信実施にあたり、配信プラットフォームとして選ばれた「ABEMA PPV」は、近年様々な音楽イベントやスポーツ、舞台のライブ配信を独占し、オンライン視聴環境の利便性や安定性に定評があります。今回の配信も例外ではなく、高画質の映像とともに臨場感あふれるサウンドが楽しめることから、配信チケット購入者にとって満足度の高い体験となるでしょう。 このように、『セカイシンフォニー2025 大阪夜公演』は、ゲーム音楽ファンだけでなく、オーケストラ音楽のファンやライブ配信に興味のある幅広い層におすすめできるイベントです。11月30日の熱狂的なライブを、全国どこにいてもリアルタイムで、あるいは後からでも楽しめる生配信システムの導入は、今後の音楽イベントの新しい形を象徴すると言えます。 購入方法は、10月22日より「ABEMA PPV」にて開始されており、早めの購入がおすすめです。配信チケットにより、自宅の快適な環境で「プロセカ」名曲のオーケストラ演奏という非日常的な体験を味わえる絶好の機会となっています。今後も『セカイシンフォニー』シリーズは、ライブの臨場感とゲーム音楽の魅力を世界中に届ける重要な役割を担い続けることが期待されています。

ホロライブプロダクション所属の人気VTuber「ときのそら」が、2026年1月10日（土）に東京国際フォーラム ホールAで開催する自身最大規模のワンマンライブ「New Year’s Party 2026『Dreams in Motion』」の一次先行チケット販売が、特典付きで10月26日（日）23:59まで受け付けられている。このライブは、昼夜2公演の大規模イベントで、ファン“そらとも”とともに歩む夢の舞台として大きな注目を集めている。 今回の「Dreams in Motion」は、ときのそらにとってこれまでで最も大規模なワンマンライブとなり、ホロライブ0期生として長年VTuber業界の先駆者として活動してきた彼女の集大成となる公演だ。会場の東京国際フォーラム ホールAは収容人数数千人規模のビッグステージであり、SNSやファンコミュニティでは「国際フォーラムでの開催は圧倒的で、そらちゃんの夢がまた叶う瞬間に立ち会える喜び」と歓喜の声が多数寄せられている。 ライブタイトルに込められた思いも特筆に値する。公演名の「Dreams in Motion（ドリームズ・イン・モーション）」は、ときのそら本人が夢に向かって絶えず歩み続ける姿勢と、その姿を支え熱く応援するファン、通称“そらとも”との絆を表現している。毎年恒例のニューイヤーパーティ「そらぱ」を特別に拡大した形での開催により、これまで以上に充実した内容と演出が期待されている。 一次先行チケットは、特典付きチケットとしてファンから高い人気を博している。特典内容としては、ライブ限定のクリアレプリカチケットが付属することが大きな魅力の一つだ。また、過去にリリースしたニューアルバム『Pulse』のライブ限定CDセット購入者にも同様の特典が提供されるなど、イベント参加者への細やかな配慮が感じられる。先行販売は10月26日（日）までとなっており、購入を考えるファンにとっては見逃せない締切日である。 ライブ当日は、昼公演が13:00開場、14:00開演、夜公演が18:00開場、19:00開演と二回に分けての開催となるため、地方や遠方のファンもどちらかの時間帯で参加しやすくなっている。このような配慮は長年のファンとの繋がりを大切にする彼女の姿勢が反映されたものだ。 ときのそらはVTuber黎明期からの活動歴を持ち、これまで数多くのライブ配信やコラボイベント、オリジナル楽曲のリリースを通じて、その表現力と親しみやすさで多くのファンを魅了し続けている。今回のワンマンライブは、その集大成としてファンとその関係者にとっても特別な意義を持つものとなるだろう。 また、今回のライブの一次先行チケットはデジタルチケットや各種オンラインプラットフォームを通じて販売されており、チケットの購入手続きも簡便である。このため国内外の多くのファンがアクセスしやすく、今後の追加チケット情報や特典展開にも注目が集まっている。 今回の「New Year’s Party 2026『Dreams in Motion』」は、公演規模の拡大、充実の特典内容、そして公演テーマに込めた夢とファンとの強い絆が特徴的であり、VTuberライブのさらなる可能性を示す重要なイベントとなる。ワンマンライブとしての史上最大規模の開催とともに、ファンにとっても多彩な楽しみや思い出づくりの場となることは間違いない。 10月26日までの一次先行チケット特典付き販売は、チケット確保の最後のチャンスとなるため、応募予定のファンは早めの決断が推奨される。公演の成功とときのそらの更なる飛躍が期待される中、今後の公式発表や当日のライブの模様にも注目したいところだ。

常闇トワの寝そべりぬいぐるみ新登場！ FURYUのホロライブ新プライズで手に入れる新たな癒し 10月28日、VTuberグループ「ホロライブプロダクション」を代表する人気キャラクター、常闇トワをモデルにした「寝そべりぬいぐるみ」が、FURYU（フリュー）プライズグッズとして全国のゲームセンターやプライズコーナーに順次登場する。この新グッズは、ホロライブファンやコレクターの間で大きな話題を呼んでおり、発売前からSNS上でも期待の声が高まっている。 キャラクターの魅力とグッズ化の背景 常闇トワは、ホロライブ・プロジェクト三期生の一人で、神出鬼没の“死神”キャラクター。その中性的な美しさと、時に飄々とした、時に熱いパフォーマンスで多くのファンを魅了してきた。彼女のグッズはこれまでも多数発売されてきたが、今回は“寝そべり”というリラックスした日常ポージングで立体化される点が特徴だ。 グッズ化を担当するFURYUは、キャラクターの魅力や細部のディテールを忠実に再現したプライズグッズのラインナップで定評がある。これまでにもホロライブプロダクションの各メンバーのキーホルダーやぬいぐるみ、フィギュアなどを展開し、収集家はもちろん、一般層にも親しまれてきた。今回の寝そべりぬいぐるみシリーズも、その流れを汲む最新作であり、ファンにとっては待望の新作と呼べる。 商品の特徴とこだわりポイント 「寝そべりぬいぐるみ 常闇トワ」は、その名の通り、ゆったりと横たわったトワの姿をかたどったぬいぐるみである。通常の“座り”や“立ち”ポーズのグッズとは異なり、より日常的で親しみやすい表情と姿勢が特徴。枕やソファに飾れば、まるで本人がリラックスしているかのような臨場感が味わえる。 素材には極細のファーや、抱き心地の良いフワフワの生地が使用されており、見て楽しむだけでなく、触って癒されるグッズとしての側面も強い。カラーチョイスも、トワのイメージカラーである紫や黒を基調に、シルエットや髪の流れまで細かく再現。顔の表情は穏やかで、普段の配信や動画とはまた違う“おうちトワ”感が伝わってくる仕上がりだ。 サイズは約26cmと、手のひらに収まるほど小さくもなく、ベッドに飾るのにちょうどいい大きさとなっている。この“ちょうどいいサイズ感”も、自宅のインテリアに溶け込みやすいポイントと言える。 入手方法とコレクションポイント 本商品はFURYUのプライズグッズとして展開されるため、全国各地のゲームセンターやアミューズメント施設にて、プライズマシン（クレーンゲームなど）で獲得できる。また、一部の通販サイトやアフターマーケットでの流通も予想されるが、プライズグッズならではの“ゲットした瞬間の感動”を味わいたい方は、実際に店頭で挑戦するのがおすすめだ。 ホロライブプロダクションの寮生たちをテーマにした“Relax time”シリーズは、他のメンバーのグッズも展開予定。今回の常闇トワに続き、鷹嶺ルイなどの寝そべりぬいぐるみやラウンドクッションなども登場予定となっており、コレクション性も高い。同じシリーズで複数キャラを揃えることで、まるで“寮の一室”のような情景を作り出す楽しみ方もできる。 ファンの反響と今後の展望 SNS上では「早くゲットしたい」「部屋に飾ったら癒されそう」「他メンバーも絶対欲しい」といった声が多く寄せられている。特に、配信中に見せるトワの自然な表情や仕草がグッズに反映されている点が高評価を得ており、ファンアートやコスプレの参考としても注目されている。 今後は、ホロライブプロダクションの他メンバーも同シリーズで展開される可能性も高く、グッズコレクターやVTuberファンにとっては要チェックのラインナップとなっている。 まとめ FURYUプライズグッズ「寝そべりぬいぐるみ 常闇トワ」は、ホロライブプロダクションの魅力を存分に詰め込んだ、癒しとコレクション性を兼ね備えた新作。10月28日以降、全国のゲームセンターなどで順次展開されるため、ぜひ店頭で実際の質感やサイズ感を確かめつつ、ゲットに挑戦してほしい。この機会に、常闇トワの“おうち時間”をあなたのお部屋にも迎え入れてみてはいかがだろうか。

ホロライブ×ジョイポリスのコラボグッズ、通販締切は10月28日！数量限定アイテムを手に入れよう ホロライブ×ジョイポリスのコラボイベント「SWEETY PARTY ねぽらぼコラボグッズ」が、ファンを楽しませています。特に注目されているのが、数量限定のコラボグッズで、通販の締切が10月28日となっています。この記事では、ホロライブ×ジョイポリスのコラボグッズの詳細や、購入方法について解説します。 コラボグッズの魅力 ホロライブ×ジョイポリスのコラボグッズは、ホロライブのキャラクターとジョイポリスのアトラクションを融合させたデザインが特徴です。特にホロライブのアイドルたちが登場するデザインは、ファンに大きな期待を寄せています。数量限定のアイテムとなるため、購入を希望するファンは、通販の締切を逃さないように注意が必要です。 コラボグッズのラインナップ コラボグッズには、以下のようなアイテムが含まれています。 - フィギュア: 3D化されたホロライブのキャラクターが魅力的なフィギュアもラインナップされています。特に人気のキャラクターが立体化されたものが注目されています。 - アクリルスタンド: ホロライブのキャラクターをデザインしたアクリルスタンドは、デスクや棚に飾るのにぴったりです。可愛いデザインが特徴です。 - マグカップやキーホルダー: 日常使いするアイテムも多く、ホロライブのキャラクターを携帯しやすいデザインです。 - 限定ポスター: コラボイベントの記念に、限定ポスターも販売されています。ファン必見のアイテムです。 購入方法と締切 コラボグッズの購入は、オンラインで行うことができます。通販の締切は10月28日23:59までで、期間中はWebサイトで注文が可能です。数量限定のため、早期に注文することをおすすめします。 購入を希望するファンは、時間を節約しつつ、好きなアイテムを確保することが重要です。特に人気のアイテムはすぐに売り切れる可能性があるため、迅速な行動が求められます。 コラボイベントの今後 ホロライブ×ジョイポリスのコラボイベントは、ファンにとって大きなニュースです。今後も、ホロライブのキャラクターと様々な企業とのコラボレーションが続くことが予想されます。ファンは、これらのイベントやグッズを通じて、楽しみや新しい体験を楽しむことができます。 コラボグッズの魅力とすべてのファンへ ホロライブ×ジョイポリスのコラボグッズは、ファンにとって特別なアイテムです。特に数量限定のアイテムは、コレクションとしても価値があります。ファンは、必ずこの機会を逃さず、好きなアイテムを手に入れましょう。通販の締切前には、公式サイトの更新や新しい情報が公開されることが予想されるため、最新情報をチェックすることもおすすめです。

にじさんじ『If We Were ~Kanae, Lauren & Rou ver.~』新グッズ、10月24日発売開始の魅力に迫る VTuber事務所「にじさんじ」の公式グッズシリーズ『If We Were』最新作となる「If We Were ~Kanae, Lauren & Rou ver.~」が、2025年10月24日（金）18時より順次発売されます。本作は、にじさんじを代表する人気ライバー「叶（Kanae）」「ローレン・イロアス（Lauren Iroas）」「小柳ロウ（Koyanagi Rou）」の3名をフィーチャーした企画で、いつもと違う新しいライバーの一面を楽しめる内容となっています。 『If We Were』シリーズとは 『If We Were』は、“もしもライバーが〇〇だったら”というコンセプトのもと、普段とは異なるシチュエーションや職業を舞台に、ライバーの撮り下ろしビジュアルを使用したグッズを展開するシリーズ。ライブ配信や雑談の中で見せるキャラクター性を超え、異なる役割や職業に扮した姿で新たな魅力を引き出すことが特徴です。過去のシリーズでも、学校の先生やバリスタ、カフェの店員など多彩な職業設定がライバーたちの意外な一面として高い評価を受けています。 今回のテーマ「レコードショップ店員」設定 今回の『If We...